Como contar una historia en una secuencia fotográfica.

 Vamos a realizar un ejemplo y seguir cada etapa,  de esta forma lo entenderemos mucho mejor. 

1- Presentamos el lugar.

2- Especificamos detalle y situamos al espectador.

2- Desarrollo - Transición.

4 - Cambio de plano, suspenso, peligro, misterio, incertidumbre falta de seguridad, de confianza o de certeza sobre algo.

Cómo se pronuncia

5 - Revelación y final. 

• Temática: Misterio.
• Lugar: Isla Victoria y Llao Llao – Argentina – Rio negro - 2022
• Titulo: Libre interpretación.

• Selección: Solo imágenes que aporten a la historia, en este ejemplo van a notar que solo se usan las fotos relevantes (en total 11), ese día tome más de 300 fotografías. No usar fotos porque simplemente están en foco y son bonitas, aquí lo importante es contar una historia.

• Maquetado: Para este punto es importante tener en cuenta el estudio de la forma, maquetar de forma irregular suele ser en muchos casos más adecuado que una simple cuadricula. Es un proceso rápido si con anterioridad realizamos un trabajo de orden, categorización y posterior filtración (yo lo realizo siempre en Lightroom), si no lo realiza puede llegar a estar horas y no lograr ningún resultado.

• Espacios para Imaginar: Dejar espacios para la imaginación es importantísimo. Recordemos que nuestras subjetividades son diferentes, por lo cual una historia puede tomar varias significaciones dependiendo de quien la mire, de todas maneras si la historia está bien presentada los resultados van a ser los esperados.

• Psicóloga y simbología del color: También importante el color no es para usarlo en forma irresponsable, si nos dedicamos a la fotografía tenemos que ser prudentes y hacerlo siempre, el color se percibe en distintas longitudes de onda (nanómetros)  y lo asociamos con nuestros sentimientos, lugares, personas, etc.. (https://www.canva.com/es_mx/aprende/psicologia-del-color/), en esta página van a encontrar información al respecto.

• Paleta de color: Definir paleta de color primaria y secundaria  a utilizar, en mi larga experiencia como diseñador gráfico puedo decir que si omiten este paso no se lograra el objetivo, los resultados pueden varias si no ponemos atención u omitimos este pasó. Observen un circulo cromático y procedan (yo utilizo la siguiente página https://www.presenciaweb.net/tools/circulo-cromatico/).

•           Modo de color: RGB Aditivo, en caso que se requiera imprimir el trabajo se tiene que realizar en el modo sustractivo del color CMYK.

•          Edición: Lightroom + Photoshop (Curvas, Exposición, Niveles y HSL), Filtrados Exposure y Topaz (ambas colecciones de filtros son muy conocidas en el medio).

•  Crítica: Realizar auto critica previo a mostrar la historia al público o realizar una entrega a tus clientes, consultar con amigos, familiares y conocidos. Recuerden que siempre tenemos que respetar las críticas por más que no sean compartidas ( tomar en cuenta aquellas criticas fundamentadas, no cambies nada que sepas que está bien o que sea lo que tu buscabas expresar), aprender de la mano del observador critico es una de las experiencias que más disfruto, siempre nos enseñan algo y es información muy rica para poder aplicar en futuros proyectos.